• 1、最贵的世界名画叫什么名字
• 2、美海军“宙斯盾”系统究竟有多厉害
• 3、如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写
• 4、佛罗伦萨宙斯住宿加早餐旅馆Zeus Be

1、最贵的世界名画叫什么名字

这幅肖像花了达.芬奇四年的时间,当他完成这幅肖像然后,不愿把它留给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其余任何人.当他是被法国国王的邀请时,便面带这幅肖像赶回意大利回法国.达.芬奇是在法国去逝的,这那就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故.

多少世纪来,人们一直在闲聊她那神秘的微笑,她的微笑确实是神秘莫测：它隐隐在转变.不同的观者或在差别的时间上去看,感受到隐隐都不同.有时感觉她笑得宁静温柔似水,有时又稍显严肃起来,有时象是略含悲切,有时甚至还透出讥笑和讥讽.

在一幅画中,光线的变化不能不能象在雕塑中才能产生那样大的差别.但在蒙娜.丽莎的脸上,微暗的阴影时陷时现,为她的双眼与唇部披好了一层面纱.而人的笑容通常表现出在眼角和嘴角上,达.芬奇却偏把这个部位画得忽隐忽现,也没必须明确的界线,因此才会有这令人捉摸不透的”神秘的微笑”.

跪求这幅画有一个故事.达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时,请了位乐师在她旁边弹奏,以备万一她能象个模特儿那样耐心一片平静地躺着.她眼中的神情帮帮我们她正在去倾听.而现在,如果没有我们看她那双眼睛动人的手,并把它们与她的脸联在一起考虑到,我们会觉着那神情更热切.她的右手轻轻的放到左手上,中指根本不还没有一丝一毫依托,我们感到它正和着音乐的节奏轻轻的叫着拍子.

当我们盯着这幅极为极其逼真的肖像画背后的景色,我们会为那不神秘的背景吃惊.山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂若不是的气氛里直接出现,彷佛得以证明蒙娜.丽莎的思绪沈浸在一个梦的世界里.

《最后的晚餐》——达·芬奇

在为我庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒正坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐.

餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐.

餐桌,耶稣忽然只觉得烦恼,他告诉他的门徒,他们其中的一个将陷害他；但耶稣并没说他应该是以撒,众门徒也真不知道谁城就会耶稣.

意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》,是绝大部分以这些题材独立创作的作品中最著名的一幅.这幅画,是他就画在米兰一座修道院的餐墙上的?

沿着那条餐桌躺着十二个门徒,不能形成四组,耶稣地坐餐桌的中央.他在一种悲伤的姿势中轻轻拿起了双手,挥手示意门徒中有人背叛了他.

大多数门徒在狂喜中一跃而起,而耶稣的形象却是这样的话的平静.看到他清晰明确的轮廓衬在背景墙的窗子里,通过窗子,我们一眼就看到恬静的景色,蔚蓝的天空如同一只光轮一圈圈在耶稣的头上.

在耶稣右边的一组中,我们看到一个炼狱的面容,他朝后倚靠,彷佛从耶稣前向前畏缩嘻嘻笑着.他的肘部搁餐桌上,手里抓着一只钱袋.我们明白他是那个叛徒,犹大.伊斯卡里奥特.

犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起了,他应该是为耶稣和其余门徒交回来钱财的人,钱袋里装着背叛耶稣得来的三十块银币的赏钱.

就算是他没有拿着那只钱袋,我们也能通过达.芬奇的绘画,辩别出这些充满罪恶的敌人犹大.

犹大的侧面阴影旁是圣.彼得,我们也也可以看到他一头银丝与一副白晰的手,他向年轻的圣.约翰靠去.彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿若在偶然中,刀尖对着犹大的背后.

圣.约翰的头朝彼得垂着.在大部分门徒中,他是耶稣最热爱的一个.约翰象耶稣那样的一片平静,他早领悟了他主人的话.

耶稣左边是小雅各,他文化策略去再理解他所听着的可怕的话,他两手摊得极大的低呼了下来.

从小到大雅各的肩上望去,我们看见了了圣托马斯,迷惑不解的托马斯,他不相信的神色是从他伸起的手指表现出来出来.

小雅各的另一边,圣.菲利普往耶稣靠去,双手放到胸前似乎在说：”你明白了我的心,你清楚我是永远不会不会你的.”他的脸而爱和忠诚而显露出苦恼的神情.

围成一圈耶稣的这六个门徒,正处于故事的发生的中心.

巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着,而他们身旁的老安德鲁根本不会站起身,但他想再听听,索性便举起手手倒是没有要求很安静.

右边还只剩结果三个门徒,他们也在继续讨论或者耶稣说的那句话,他们的手指也对准餐桌的中央.

他们所注意到的这一切,均再一次发生在这幅多么伟大的作品之中,但每次来当我们羡慕它时,都会从门徒的感情与性格中我得到新的含义.

向日葵》——梵高

梵高的艺术是伟大的,而现在在他生前并无得到社会的承认.他作品中所包含着哲理性的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的奇特追求,仍旧走在代的前面,的确没法被当时的人们所得到.他以环境来扣住对象,他恢复改变现实,以提升实实在在的的都是假的,全力支持了表现主义的诞生.在人们对他的误解埋藏最深的时候,恰恰他对自己的创作最有信心的时候.而才下了了永远的艺术著作.他就影响大了法国的野兽主义,德国的表现主义,甚至于20世纪初直接出现的抒情抽象肖像.《向日葵》应该是在阳光明媚璀璨的法国南部所作的.

画家像闪烁着燃烧着的火焰,怀抱着炽热的激情令运动感的和仿佛旋转的不断的笔触是这样粗厚使力,色彩的对比也前者强烈地的.而现在,在那样的粗厚和前者中此刻却充满了智慧和灵气.观者在在线观看此画时,尽都为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之颤抖,激情也喷薄而出,无不擦拳磨掌,共同融入到凡高丰富地的主观思想感情中去.当然,凡高笔下的向日葵不仅是植物,而是中有上古时代冲动和热情的生命体.

《第一步》——梵高

这作品是梵高临摹自米勒的同名作品.画面是一个农村的耕地,背面是农民的房屋.画的右方一位农妇拉着小女儿解决她学爬.左方女婴的农民父亲蹲在地上张开的嘴巴双手安慰和鼓励她向前走.

这可是是梵高临摹作品米勒的作品,但整幅画都展露出来出梵高个人的风格.画面用色个性鲜明,多用蓝,黄和绿色.这个高明度及属于什么自然界的颜色,让人感应到亢奋状态的生命力.他让画中的人和物框上坚实的红色线条,这确实是是本艺术的影响,亦让画面增强真是的感觉.

别外,他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物.这是他成熟画作中具体方法的手法,也令这画提升气恼勃然的气息.整幅农村景象让人感觉到农民的确实是生命,平凡的但摇曳又饱含亲情.

创造亚当》——米开朗基罗

米开朗基罗的代表壁画中的重要部分.而且他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制做教皇陵墓,后又网络中断.1508年他得接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,哪知此壁画后来我们蓝月帝国他生平大杰作.西斯廷屋顶壁画面积达50024平方米以内,是美术史上大的的壁画之一.米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了尝试9幅大小不一的宗教画,均取材丰富于《圣经》中无关开天直到洪水方舟的故事,分别名为《神分光暗》,《创造日,月,草木》,《神水分陆》,《创造亚当》,《创造夏娃》,《诱惑与逐出乐园》,《挪亚献祭》,《洪水》,《挪亚醉酒》.

这幅巨形壁画历时4年才有时间能完成,由于长期仰面艰苦做画,他颈脖身体僵硬,书信都要置头顶平视.其中以《创造亚当》极其高超,画中亚当的形象体态健硕,气魄宏伟壮丽,具备莫名的意志与力量,会显示了艺术家在不写实的基础上不同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示.

《梦》——毕加索

1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰沃的17岁少女平常再次相遇,到那时,这位少女便一直拥有毕加索绘画和石雕的模特儿.又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天肯定是你17岁生日,虽说你已经历了了两倍的岁月.在这个世界上,与你相遇之时才是我生命的开始."这幅画作于1932年,也算是毕加索对精神与的爱的最完美的能够体现.

《大宫女》——安格尔

安格尔在耐心的等待去罗马出国留学的这段时间,曾接受过今属比利时的列日城的一幅订件,为那里画一幅《第一执政波拿巴肖像》,此时正逢1803年,即路易十六被立即处死后,拿破仑又发动旨在夺取督GOVERMENT的雾月十八日的有用时期.这位第一执政官要可以实行全国的军事统治,无不十分痛恨.安格尔却推辞去能够完成这样的一幅肖像画.1806年,他又画了《拿破仑一世在皇座上》,这后一件作品已是大胆直白地为贺喜这个军事者自立为帝而所创作的赞美歌颂性作品.安格尔不必问政治,却在这两幅画上宣告了自己的立场.当作品于同年在巴黎沙龙展出时,造成了界的冷嘲热讽.在罗马的安格尔探听到这幅画的反应后,心情非常沉重,曾气愤地它表示：人们总以为是,沙龙是帮助和鼓励绘画的地方,当然不,它给绘画能提供的是一条可怜可悲的道路.”1813年,他与玛德莱娜·夏佩尔小姐结婚了,好不容易使他换取一些慰藉.他开口说道：“夏佩尔是自我牺牲精神的典范,她成为我生活中的好言安慰.”这时,他除了画神话题材除此之外,还画了几幅半裸题材的大画,准备着送往巴黎蓦然露面.这一幅《大宫女》（这时法国的贵族上层对具有强烈地的东方情调的土耳其内宫生活极兴趣,一些画家为行最简形矩阵贵族那样的视觉必须随意去描绘出土耳其闺房的淫艳生活.安格尔陆续画过好几幅土耳其宫女的形象.《大宫女》这一画题是为区分他的另一幅油画《宫女》）那是这时期他描摹裸女题材的代表作之一.

这幅画在巴黎祭出时,过多了观众相当大的抨击.人们说,充当达维特的学生,安格尔走得太远了.他们讽刺说：“安格尔先生画活人,就象几何学家画固体一样.为使其预算好的线条赋予了生命素描以立体感,他什么好事都做了!他把人体的二十多个局部忽的放大和缩小,倏尔涨大,就象普洛克鲁斯特床上的俘虏（Procrustes;传说中的古希腊强盗,缚其俘虏于铁床上,如身长过榻则断其足,如不待则强伸之使与榻等）一样随便地旋动.有时他非常沮丧,便并没有去可以提高这种可的立体感,开始使轮廓完善.这就叫舍本逐末,用刀鞘代替宝剑来决斗.”

评论家德·凯拉特里说得特有非常中肯些,他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部最起码多了三节脊椎骨.”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯的评价：“他肯定是对的,但这又怎么样啊呢?可能正而且这段秀长的腰部才使她这般柔和,能一下子慑服住观众.如果我她的身体比例可以说地准,那就很很有可能不这样的话诱人犯罪了.”这幅《大宫女》就严格一点的古典风格去要求,确实存在很多“越轨”之处,是需要,色彩的“音域”造成严重毁坏,背景上强的蓝色和肌肤的黄色,这些人体的明暗和粉红调极不谐调,如果你是是前面所说的过分了的形体,这个女裸女甚至成了弯曲变形美的一种试验,它全部背判了老师的庭训.安格尔的学生杜瓦尔甚至于曾拼命地为他作辨解,他说：“我并不打算说,安格尔先生是个浪漫主义者.但我也要当然,他从来不并非当时所解释的那样的意义的‘古典主义者’.”

安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然身边的独立性,但由于安格尔的美学信念的郑重性,这里的表现不但给人们照成对他的见解的模凌两可性,攻击与批评是难以避免的.从历史的角度去熟悉,我们感觉安格尔具备他的探索勇气,哪怕他所画的这些人物是有着不大的完全虚构性.此画约于1814年完成,为91×162厘米.现藏巴黎卢浮宫.

《圣母子》——拉斐尔

画中,我们见到圣母子坐在那凳子上,背后是一片温柔和景色.到得,风和日丽,我们远处的山峦融进天蓝色的的天空.

右边的几簇矮树丛,把我们的目光抛入了山上的那座小教堂.这使我们看到与她的婴儿不属于宗教的世界.母亲与孩子头上金光闪烁的两道光环,是他们圣洁的标志.拉斐尔无须用这种标记来展示出他所要表达的东西.他把绘得那样甜蜜,梦幻般的脸画得会如此温柔似水,当我们又看了看她时,我们想到的只有是圣母.

她眼眸大大眼睛完全没有没看任何一点东西,只不过它们随他着她的思绪.她还在闭目沉思,很显然是没有注意到婴儿耶稣把他的小脚装在她那只搁在膝盖的手上.她的另一只手捏着婴儿.

当我们把她的双手与脸装在一起明白的时候,我们只觉得她显然也不记得了婴儿的存在,她在寻思耶稣与他的未来前程.

与他的母亲而言,小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是也就的.拉斐尔创作这种孩子的肖像的,建立了耶稣在画中的最重要位置.

看圣母子的脸,我们是可以才发现,那柔和的的轮廓、一双大大的眼睛、挺拨的鼻子和小嘴,与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯所创作的维纳斯头像有着强悍的相象,这是因为,拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家,他一直在对古代艺术通过研究.但也有完全不同,拉斐尔把圣母的脸画得越来越柔情似水,他把古代女神的神态画得更精致、更柔和,赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的教的含义.

拉斐尔赋予了生命了古代美以新的生命.在他的画中,古代艺术获得了再生,并发展起来成一种新的不同的关于完美形式,拉斐尔的成就,代表了文艺复兴时期绘画的更高水平.

《吹笛少年》——马奈

马奈早年动过手学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有比较传统绘画坚硬的岩石的造型,又有印象主义画派刺眼、鲜艳明亮、流露出光感的色彩,也算他是一个推动情节发展的重要的是画家.他的作品(尤其是肖像画)很恐怕地具体地出了人物的性格和心理.《吹笛少年》用甚至是没有影子的平面人物画法,外在表现人物的实在,从这里看到马奈的才气和骄傲自负感.此画肯定内带日本浮世绘版画的影响.

注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭Manetetmanebit,意思是：“他好好的活着并将继续活下去.”

《打阳伞的女人》——莫奈

这件作品是莫内早期的印象技法画作.画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕,而画面偏左较远处的是她的儿子.这是一个晴天的早上,两母子在草地上漫步.

整幅画只用了最简单蓝、绿、棕等自然的色彩,给人一种宁静舒适的感觉.画中的女仕占了画面大部份的空间,下一界画的趣味中心.但左侧的小儿子与阳伞和女仕也可以形成一个三角形,换取一个达到平衡的作用.

确实此画是莫内早期的作品,但也而且他已非常好地捉捕光影和画中的瞬间印象感觉.画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩,因为是正处于阳伞的阴影之下.而雷鸣阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区,与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样）,就如现实中看见了的一样.同时,女仕来回摆动的头巾和长裙上的绉褶也起到了画面的动感.

《维纳斯与战神》——波提切利

波提切利与乔托、马萨乔和多纳泰罗的作品使佛罗伦萨艺术到达了一个焕然一新的年代,人们相当热爱写实主义艺术,而波提切利恰好那个时代的佼佼者.他的曲线很优美、高贵精致、独树一帜的作品,使他曾经的那个时期佛罗伦萨最如此伟大的天才画家.

画中的战神是爱神维纳斯的情人之一.战神也在陷入沉睡,是没有佩带铠甲,而维纳斯正神智着,其含义是爱能征服整个世界战争,即爱能征服大陆一切.

作品在当时很有可能是卧室家具上的装饰品,也很有可能是在床头上、壁板上、靠背板上或箱子上.

《戴安娜的休息 》——弗朗索瓦·布歇

戴安娜是希腊神话中的阿耳忒弥斯,她是月神和狩猎女神,是宙斯与勒托的女儿,的孪生姐妹.画面中的两个裸女形象,右边的即是戴安娜,额前缀有月亮饰物,她以妖娆与血腥残忍见长；画家的目的并不取决于人神话本身,完全是喻指路易十五时期宫中美丽的女性.当然,画家画的是画室中的使用说明模特--缪菲姐妹,画家经由了理想化加工.就造型和色彩表现判断,已属上乘之作,只不过,画得实在是太娇美和刺激.

《雅各与天使搏斗》——高更

这幅看站了起来象是宗教题材的作品,只不过是以象征主义为特点,所描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解时教义时,眼前所产生的幻象.画的是人们脑海里的幻觉,画上以现实主义手法淋漓尽致地展现,所以画的人物并非徒形象.布列塔尼农妇头上戴着的怪异帽子,结合了画面的装饰效果,而宗教传说中“搏斗”场面,却被如何处理在不太明显的地方,以喻示那些虔诚的信仰的布列塔尼农妇头脑里所辉映的幻象.

这些主题使他的绘画稍显神秘化了,这里的红兰黑和黄色分成的画,是一幅图案,向下弯曲起伏不定的线条,带有拜占庭镶嵌画.由于内容和形式的复杂性,也使高更的艺术风格古怪化,故史家称它是一种“看专业主义”高更的这个风格听说后来还引响了法国纳比派和野兽主义.

西斯廷圣母》——拉斐尔

画面上,帘幔向两边缓缓地挑开,圣母马丽亚怀抱婴儿从云中冉冉悬停.她的脚边,跪著年老的教皇西斯廷二世和年轻迷人的圣徒瓦尔瓦拉,前者穿着沉重的的法衣,用手指着圣母应该去的大地,后者目光下垂,虔敬里微带羞怯,似在为母子俩祈求.圣母面容秀美而沉静,眉宇互相似有隐忧,为了去拯救全人类,她将无可奈何牺牲自己的爱子.小偎在母亲怀里,他睁着大眼睛瞧着我们,目光里有一种不寻常的凝重感,显然他已知道这里所发生了什么的一切.

《伞》——雷诺阿

雷诺瓦幻术系画人生、可爱的的女人和儿童.他从这时起已逃脱了印象派手法,将重点放进素描上.这幅作品上的华贵色彩已是尽丧,代之以新的尝试,盖指准确的素描.我听说过画面上左手提竹筐的女人是以雷诺瓦之妻阿林为模特儿的.

《自缢者之家》——塞尚

1872年末,塞尚来到蓬图瓦兹对岸的旅馆,到了奥维尔村.按照在蓬图瓦兹与毕沙罗、基约曼一起人事创作,塞尚在做画中,充分地句子修辞了只学的印象派手法,在色彩方面比以前刺眼了,画面富有生气,笔触特有非常的细腻.当然了,依然恢复着结实、粗犷豪迈这些损毁的特征.

在这幅作品中,右侧高壮的屋脊与左侧房屋与,是急剧降低的道路.在中景方面,不能看见了村中房子的屋脊.这景是奥维尔村刺眼的旱田与天空.前景中的屋脊与建筑物、道路,显现得坚固无比灵活,给以厚重的感觉.在这里看不到在印象派作品中常有的几个崎岖不平的原野.前景中那巨大的物体阻扰了向远处的眺望,在沉静、比较稳定的风景中,宛如轰进了一个大楔子.用这样的构图、以及选择类型《自缢者之家》这样的主题,没法不使人宏基到塞尚本人的内心活动与其精神状态.

《泉》——安格尔

年轻的裸女拿着壶罐让水倒出,其肌肉因安格尔动人柔缓的曲线而别具魅力.用色非常明亮而富于变化.外在表现清高绝俗和庄严肃穆的美.这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就就开始酝酿,事阁三十多年以后才到最后结束.

《日出·印象》——莫奈

《日出·印象》描画的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨,晨曦环绕下的海水显现出出橙黄色或淡紫色,天空被众多色块颜色渲染,再现强烈的大气反光中无法形成的很薄的一层的色彩.这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所认可,最大限度地无法形成了以印象派为起源的大潮流,艺术踏足了跨过在现代的旅程.

《伏尔加河上纤夫》——列宾

列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要注意的代表之一,《伏尔加河上纤夫》是他的成名已久之作.还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以电脑提示下层劳动的痛苦生活和社会的不平.1870年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过或者纤夫的画)去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他他留了难以忘怀的印象.

画中列宾画了十一个久经风霜的劳动者,他们在酷热难耐的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳.纤夫们有着不同的经历和个性,他们这样生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧顽强,互相依存的队伍.背景运用的颜色昏黄迷朦,空间空空旷旷奇异,给人以怅惘、孤独寂寥、彷徨无助之感,强化责任担当探索到纤夫的心灵深处,亦是画家心境的真实写照,这对画旨的体现,情感的的反衬起了极大的作用.而本画的构图、线条、笔力等绘画技巧大都相当顺利的.

《亚威农少女》——毕加索

过去的画家都是从一个角度去看待人或事物,所画的只不过是立体三维的一面.立体主义则是以全新的展现事物,他们从几个角度去仔细观察,把挡住不可能看见了的几个角度去观察,把那面不可能看到的几个侧面都用相互对应或重叠的表现出出去.在《亚威农少女》中,五个裸女的色调以橙色背景来衬映,背景也作了任意分割,没有远近的感觉,人物是由几何形体阵列而成的.

2、美海军“宙斯盾”系统究竟有多厉害

美国宙斯盾号称全球最厉害的防空作战系统，其核心是1台AN/SPY-1全方位相控阵探测雷达，宙斯盾防空快速反应单元、“密集阵”近程武器系统和MK41垂直发射系统，它可以对海上目标做出快速反应，并进行精准打击。

图、宙斯盾战斗信息中心

其中AN/SPY-1雷达是宙斯盾中最要的组织部分，它可以自动出现无法探测跟踪目标。宙斯盾系统是从1部射频和“标准”系列防空导弹通信，导弹在巡航模式中建议使用AN/SPY-1这款雷达制导，终端打击时不需要AN/SPG-62型雷达制导。宙斯盾的武器系统中包括MK99型导弹、武器控制系统、指挥和决策套件、“标准”系列导弹。

宙斯盾战舰是美国海军中的当家花旦，其参加过过两伊战争、科索沃战争、战争、利比亚战争等。而现在均搭载了宙斯盾的提康德罗加级导弹巡洋舰文森尼斯号，在1988年7月3日击落了一架航空A300型客机，事故共可能导致290人遇险，这也在世界上过多了轩然大波。

3、如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写

克劳德·洛兰在画中重临了一次会面的甘美和爱慕的惊悸，在内雅各布第一次见雷切尔时内心奔涌的感情，然而那样的感情并没有被明确描画，它仅通过画家所描画的周围全景也让人的情感冲击而绝无可能暗示，画作抒情情调的成功描绘出来，进一步证明画家在创作过程中，把主观和客观事物的几乎统一，画作中的自然被被赋予了一种能再体验极度很微妙的情感的精神，画家应用他最善长的逆光绘画方法，用一缕直朝观众射来的光线充分展现了黎明的景象，笼罩在早晨薄雾之上的树冠的朦胧轮廓，和被正准备升出的太阳轻轻地纯金的云彩交相辉映，

整幅画的布局以银色光泽偏于，而又都有不少细密的差别，明亮柔和的色调与图画隐含的情感互相协调，最大限度地充分体现了田园风光的诗意之美。说到“诗意之美”，也只有一风景题材的油画作品才有这样的效果，诗意是一种令人抒情的过程，所以才画面的光影效果只能柔和温润，肯定不能太鲜艳恐怖，只不过抒情是一个享不享受的过程，而现在强烈地艳丽的色彩光影则会受到刺激人有一种情绪，没能宁静的享受画中美景，而且克劳德·洛兰对色彩光影的属性了若指掌，值得注意的是，在他的风景画中，会出现的人像也不是很清晰的，他们都被富有诗意情调的光影环绕着，也在享受周围的美景，画家很比较明确，画作的主题是风景，而不是人像。

克劳德·洛兰笔下著名的写实风景油画有很多，比如《有农夫与牲口的风景》《有圣乌苏船启程的海港风景》《逃往埃及途中暂歇的风景》《有普赛克在丘比特神殿外的风景》《光的神秘》和，又值得注意的是，几乎每一幅风景画中都有人物直接出现，不是空无一人的只不过是风景，这只能说明了什么呢？说明了画家赋予了生命画作风景生命力的决心，将风景“拟人化”，有人物的陪衬，让整幅画作的风景显的更假的有意义，而且还直接导致观花者对画中风土人情的思索，不是他只艳羡风景的很优美，有人参观参观停留的风景恐怕就显得有意义价值，

克劳德·洛兰作品

克洛德·洛兰笔下风景油画的构图立意，影响大了18世纪的韦内尔、19世纪的柯罗这两个画家，他们也是喜欢描摹风景，态度大自然的美与真实，因此他们都会去研究克劳德·洛兰的风景油画，同时也将人物放进风景画面中，风景画而且有了人物，而非常不写实，故事情节也更加多样、戏剧化。克劳德·洛兰的风景油画充满诗意之美，内带一种宁谧的、凌驾于时间思维禁锢的自然景观影像，就君不见是电影里的场景，栩栩如生，让人犹如身临其境。

克劳德·洛兰作品

4、佛罗伦萨宙斯住宿加早餐旅馆Zeus Be